余秋雨散文读后感一：
余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。
全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。
余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专著，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么好词好句，没什么特别的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出了所要说的那一幅画面，真实而又美好。
就如“青山绿水，长路一条，走不了多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累了，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走了。”这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的图纹。牌坊上时而会看见几只飞累了的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走了。这一幅简单的图画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。
这样的文章并不多。
仔细想想，萧红写的文章《我和祖父的园子》便是如此，也是自然，真实，美好。“太阳在园子里是显得特别大。花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一谎花，就开一谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走了一只白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去，太阳也不知道这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。”又有这样一本书，让人读着读着，就不由得沉浸在已逝的烂漫的童年生活中。这本书的名字叫做《呼兰河传》，和余秋雨的散文一样美，简单却又不失味道，虽通俗却又十分自然，自然中透着美好与真实。那种意境，远比夸张的文章要吸引人得多，一个是外表华丽，却找不到内在，另一个则是表面简简单单，普普通通，而只有细读一番，才可能品出其中的自然美。
我本身就十分喜欢散文，诗歌之类的文章，因为它们不仅表达字面意思，更是能从字里行间体会到作者想要表达的真实情感。还可以学学名家文笔，多多感受，在自己的文章中注入自己的情感，读上去一定与众不同。
本书值得收藏。
余秋雨散文读后感二：
读完从《文化苦旅》《山居笔记》，到最近读的《千年一叹》几部散文集，心中不由感慨万千，大哉斯文，大美为美！余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，在我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后，它呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线，如一股劲风。它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文，当然不是篇幅冗长之大，而是体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。余秋雨先生的散文，在丰富的文化联想与想象中完成对所表现的对象的理性阐释，融合了庄子哲学散文的天马行空，汪洋恣肆的思维与两汉赋体铺叙夸饰，华美凝重的修辞方式，从而表现出浸润了理性精神与内在理趣的诗化特征。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。第一次读到余秋雨散文的是《文化苦旅—废墟》。“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考，饱蘸着的感情。残简断垣中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈地吸引着我。走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵，发出了“还历史以真实，还生命以进程”的慨叹；面对着敦煌，目睹一个古老民族的伤口在滴血。感受着历史的强悍与苦难，警醒道：“我们是飞天的后人”。余秋雨先生，站在历史的高度，以理性的严峻，融入智性与情感，考察中国现存的原始文化，去贴近文化的大生命，重新审视中华文明。正如《文化苦旅》自序中提到的“我发现自己特别想去的地方，总是古代文化与文人留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种“人文山水”。这是中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。”从历史文化极为丰富的山山水水间追寻古代文人的足迹，发掘古代文化的沉淀，通过这种追寻与发掘，既寄托自己的文化关怀又给读者以文化的启迪。就这样，山川草木，楼台亭榭，庙宇亭阁，云月飞鸿，都与人的呼吸相通，散发着文化的魅力！道士塔，莫高窟，阳关寄托着他悠远的凭吊；寂寞天柱山，风雨天一阁，承载着他浓重的感叹；白发苏州，江南小镇，蕴涵着他深沉的思考，贞节牌坊令人感慨，贵池傩事又警人反思！边塞大漠中，留下他道道车辙，庐山石级沾下他轻轻的脚印；江南小巷中回响着他的感叹，残简断垣中闪现着他伫立的身影。余先生的散文，追索文化生成的奥秘，感受文化历史的兴衰，有对文化缔造者的由衷的礼赞，又有对文化人命运的深切关注。《抱愧山西》考察山西的晋商文化的兴衰，深入地揭示了山西独有的民情风俗以及历史沿革，独特的地理环境对晋商文化的催生作用；同时又写出了山西商人在中国商业文明中的人格光彩；《苏东坡突围》在关注文化大师命运，写苏东坡因“乌台诗案”而被流放的过程，但是却因此而获得了精神意义上的突围。这里展现着一种气魄。《一个王朝的背影》《苏东坡突围》《抱愧山西》《流放者的土地》《遥远的绝响》《乡关何处》《脆弱的都城》都相当有分量的大作。“在这里思想的活跃把诗歌的激情与文化历史的沉思，哲学的概括升华为一种统一。时间空间跨度之广，思绪反差之强烈，歌颂与批判，赞美与追怀，理性的概括，情感的渲染，历史的沉吟与个体的经验，纷至沓来，跌宕起伏，构成一种磅礴的大气。”我不禁慨叹：美哉，大哉，不愧是大家之作，我喜欢。
余秋雨散文读后感三：
读着《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。
初次接触他的文章，是语文课本上那一篇《信客》。读毕，平淡的语调，朴实的语言却描绘得如此生动，令我不经心生敬佩。专业点说，就是他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
余秋雨的散文中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的那句话：“东坡何罪？独以名太高。”正因为他太出色、太响亮，使得那些品格低下的谏臣有了嫉妒的目标。然后苏轼就被你一拳我一脚的批判，甚至贬损。八百多年前苏东坡先生的遭遇，本已尘封于历史之中，然而余秋雨先生的《苏东坡突围》，对曾经攻击过苏东坡先生的人经行强烈的反驳。用词之尖刻，情绪之激昂，在文字之中尽显铺张。恣意汪洋的文采、率真自信的个性、乐观豁达的气质，都是我们对这位大才子苏东坡的认识。几百年来，其诗词文赋吟诵不绝，相传至今。我欣赏苏东坡先生桀傲不驯的个性，乐观向上的情感，却每每心痛其人生频频遭遇的坎坷。苏东坡是中华文明史上既不可遇又不可求的文化伟人，而他跌宕起伏的人生际遇正是促进他成为伟人的原因。这些，在《苏东坡突围》中详细又透彻的体现了出来。
余秋雨利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化结合。将历史写的活灵活现，把文化述的铿锵有力，引起我们反思。正如专家们所评价的，“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
这，就是余秋雨。这，就是《余秋雨散文》。
余秋雨散文读后感四：
读余秋雨散文《关于友情》有感读余秋雨散文《关于友情》有感
首先，作者在文章中提出了“友情”是重要的，又是严重的。在我看来，作者更是倾向在说“严重”而不是“重要”。墨尔本海岸残壁的挺立与崩塌，本是大自然的杰作，但余秋雨先生从中得到了友情的感悟。的确，像残壁的挺立一样，友情是不可摧毁的。然而，也像残壁崩塌一样，友情是脆弱易碎的。残壁的挺立是悲壮的，它们抱残守缺，与激流搏斗，因而它们有了大自然的崇高；友情，对于人与人的交往和生活是十分珍贵的，也是人生中最崇高的东西之一，这样自然与人类的崇高得以贯通。而且，残壁的崩塌是悲壮的，友情的碎裂也给人以悲壮感，这样两者又存在着共同点。读到这，残壁与友情的界限已经模糊……
“好的开始是成功的一半”。对于友情的严重性来说，墨尔本海岸残壁这一开头是成功的。接下来作者对上海人的友情进行分析，把友情拉回到身边；律师的话将友情的豺狼与人间的纯情对立，凸显友情的严重。
接着，作者讲到了防范友情破碎。既然友情是易碎的，我们就要想办法防范。在这里，余秋雨先生给我们举出了前辈们的办法，这些办法你是否也在应用呢？一是比较硬的办法---捆扎友情，那就是所谓的结帮。这不，古人还有什么“桃园三结义”呢！二是比较软的办法---淡化友情。不让友情凝结为实体，它还能破碎得了吗？作者说：“这种高明的做法包藏着一种机智的无奈。”三是比较俗的办法---粘贴友情。既不结帮，也不淡化，而是大幅度降低朋友的标准，扩大友情的范围，广种薄收。我认为，以上三种做法，都是为了强行防范友情破碎硬加来的。然而对友情的防范不是友情的自身破碎，而是友情的起点---也就是交错朋友。万不能把防范友情的破碎当成一个目的，该破碎的让它破碎，不要怜惜。
然后，作者又谈到了友情的错位。在我们每个人的内心，都有那么一把量度尺，它是来为我们衡量朋友的。不同的是，有的尺子量出来的是事业型朋友，有的是患难知己，有的确是“孤朋狗友”。先不说朋友的种类，有句俗话说：“在家靠父母，出外靠朋友”。很显然，这句平凡的话在现代社会中已深入人心，成为许多人骨子里的东西，结识朋友的准则。这种说法的确表明了朋友的重要，又表明朋友的价值在于被依靠。但是我觉得，真正的友情不依靠什么。所谓朋友，就是那些使我活得更温暖、更快乐的人。英国诗人赫巴德曾说过：“一个不是我们有所求的朋友，才是真正的朋友。”友情因无所求而深刻，不管彼此是平衡还是不平衡。
最后，余秋雨先生写到了友情的来之不易，因此我们要加倍珍惜。
两只蚂蚁相遇，只是彼此碰了以下触须就向相反方向爬去，爬了很久之后突然都感到遗憾，在这样广阔的时空中，体型如此微小的同类不期而遇，“可是我们竟没有彼此拥抱一下”。
随着宇宙空间的不断开发，我们的体型更加微小了，什么时候还能碰见几只可以碰一下触须然后对视良久，终于紧紧拥抱的同类？不是吗？我们不该再有什么遗憾。
余秋雨散文读后感五：
“比梁实秋，钱钟书晚出三十多年的余秋雨，把知性融入感性，举重若轻，衣袂飘然走过他的《文化苦旅》。”这是余光中先生《散文的知性与感性》中的一段话。余光中把余秋雨与梁实秋，钱钟书相并列。的确，余秋雨散文的出现，从《文化苦旅》到最近的《行者无疆》，十多年来，余先生的散文读者众多，好评如潮。有人评论说：从空间上它进入了民众，从时间上进入了散文历史。树立起一座散文的奇峰。
拜读完余先生的几部散文集，心中不由感慨万千！秋雨散文，由《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《文明的碎片》《秋雨散文》《千年一叹》以及《行者无疆》组成的一系列文化散文！一种典型的文化散文，在我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后，它呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线，如一缕清风拂人心田！。它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文，当然不是篇幅冗长之大，而是体现为一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而衮毫不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。
第一次接触秋雨散文是《废墟》。“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹。行文中充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考，饱蘸着浓郁的感情。
残简断垣中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引着我。走进废墟，他体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵，发出了”还历史以真实，还生命以进程”的慨叹；面对着敦煌，看到一个古老民族的伤口在滴血。感受着历史的强悍与苦难，感叹着”飞天的后人”。余秋雨先生，站在历史的高度，以理性的严峻，考察中国现存的原始文化，去贴近文化的大生命，重新审视中华文明。正如《文化苦旅》自序中提到的”我发现自己特别想去的地方，总是文人与古代文化留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种人文山水。中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。”
就这样，山川草木，楼台轩榭，庙宇亭阁，云月飞鸿，都与人的呼吸相通，散发着文化的魅力！。道士塔，莫高窟，阳关寄托着他悠远的凭吊；寂寞天柱山，风雨天一阁，承载着他浓重的感喟；白发苏州，江南小镇，蕴涵着他深沉的思考。贞节牌坊令人感慨，新加坡的坟人使人震撼，贵池傩事又警人反思！边塞大漠中，留下他道道车辙，庐山石级沾下他轻轻的脚印；江南小巷中回响着他的感叹，残简断垣中闪现着他伫立的身影。十万进士，遥远的绝响，苏东坡突围，一幕幕历史被用文化的眼光注视，用优美的语言阐释。——跋涉于残阳废垒中临西风古道，与一页页风干的历史对话，抚摸着古老民族胴体上的伤痕。对文明的叹惋，对生命的珍爱，对自然山水的理性追求，汇成一种冷冽的忧患意识，这是历史的感悟。它是冥冥夜色中一星遥远的灯火，若明若暗，忽隐忽现。
看过《文化苦旅》和〈〈山居笔记〉。我们觉得中华民族并不是哄传的那样顽固与腐朽，而是更为的强健，尤其是在我们看过《千年一叹》后。余教授考察着埃及文明，希腊文明，巴比伦文明乃至印度文明，承载着感受着它们不同程度衰落的震撼，反思着中华文明历经风风雨雨而生生不息以至强健的缘由。金字塔。帕特农神庙，泰姬陵，一个个熠熠闪光的名字，都进入余教授自由驰骋思考的天空！纵横捭阖的宏观把握，情致深惋的微观体悟，它流溢着历史诗情的的沉郁柔丽，张扬着现代飞天的吟啸。它不动声色却有内里乾坤，波涛澎湃又不失骄矜，天马行空遨游于无限时空回眸一顾却尽显生命本色！
还是以《收获》上推荐大散文的评论作结语吧！”它力求新的观念和审美取向，既要感悟人生，富于智慧””对历史和现实有合乎今人的审视品味---有历史穿透力，敏于思考，有助于再铸民族精神和人文批判精神的散文”。暮色四合，喧哗的一切复于平静。静静的夜里，最好莫过于读书了。一盏孤灯，一杯浓茶，细细品味秋雨散文。读罢掩卷沉思，顿觉韵味无穷！有感于此，姑妄言之，姑且听之！
余秋雨散文读后感六：
无意看到这篇文章，读完以后有种恍然大悟的感觉。原来东北这片黑土地，不仅仅是我想象中的榛川浩莽，雪水奔流，不仅仅有梁晓声笔下神奇壮丽而原始的青春，还包含了这么多的辛酸与苦难，抒写了这么多的悲欢离合。余秋雨的娓娓诉来把历史深处涌动的谜团细细剖开，展现在人们的面前。那时我为余秋雨的散文而叹服，觉得读完长了许多见识。
现在来看，就颇有一种估量与测评的心态。文字表面下是余秋雨关于知识分子精神归宿的思考。土地是自然界一切生物的归宿。象西方葬礼上的祷告词：尘归尘，土归土。只有落根在大地上，才能获得平静，求得永生。可是大象无形，黛玉葬花，葬的是她的花样年华，青春情怀，那一方青冢怎么能埋得下。那么什么是精神真正的土地？
思想是一件可怕的东西。尤其对于政治。于是一有风吹草动，统治者就大兴文字狱，杀鸡骇猴的目的昭然若揭。冰天雪地，天寒地冻，衣不蔽体，食不果腹，自然土地的恶劣，物质的匮乏并不是流放文人痛苦的根由。用余秋雨的原文来说，“原先的价值坐标轰塌了，连一些本来确定无疑的概念也都走向模糊和混乱。”精神上的无归依感才是真正的危机。
面对危机，余秋雨总结了两条出路。一条是与外界的联系，人与人的连接，很有惺惺相惜的感觉，余秋雨对穷且益坚的友情大加歌颂。另一条是自身想开，投入到实践当中去，干一点有意义的事情：教书，研究学术。余秋雨称之为“文化路途上的回归”。中国传统的两种主流思想是儒与道，余秋雨无疑是赞同前者的。他分析和支持的流放文人寻找精神土地的方式都是积极的，达则兼济天下，穷还不仅独善其身。至于放旷山林，相忘江湖在他看来是不切合实际的。
由此想到了现代人，在灯红酒绿中迷醉，在风花雪月中伤感，在摇滚朋克中嘶喊，然而我们怎么也掩饰不了浅薄与空虚，茫然与空洞。有人说我们是温室中长大，没经历过风雨，所以不懂得珍惜幸福。那么经历过苦难的的那一代呢？文革十年里走过来的知识分子也未见很明了（在这个问题上据余杰说余秋雨甚至还是遮遮掩掩）。在价值观模糊而金钱观日渐清晰的时代，寻找精神土地成了一种可悲的奢求。
从流放者的土地来看余秋雨散文的整体风格。从〈文化苦旅〉到〈山居笔记〉，很多人都说余秋雨在走模式化，象杨朔散文一样。他总是从一个地域文化或着历史文化的点引发开来，加以学术资料，成就一篇文化散文。我不这么看。记得看过这样一段话：一个真正的写作者永远是灵魂的探险者。他的灵魂总在渴望未知的地方，一个真正写作者他永远是古老文化习俗体制的异乡人，他的眼睛里永远闪烁着怀疑和探究的光芒。余秋雨拿着一把放大镜，走到哪里看到哪里，然后把看到的细细描述。他的东西都是一个一个点，如都江堰，莫高窟，贬官文化，流人文化~尽管连缀的还是那一个层面，但和杨朔看了开头就能猜到结尾的散文是截然不同的。
第二想谈的是关于他的煽情。同样持否定意见。煽情煽情，他究竟是煽的谁的情？不还是读者的吗？他至少是煽起了这个情，比起那些干巴巴想煽还煽不起来的文字，不知要好到哪去。他至少用词高雅，总不至于是“啊，我多么多么~”换一种说法，他的煽情叫做“引起读者共鸣”。一篇文章都引不起读者的共鸣那有多失败。余秋雨的语言风格的确是激扬外露，然而创作主情是中国文学的一贯传统。连海明威的“电报风格”下波涛暗涌，方方的“零度叙述”里倾向丛生。情的表达方式很多，如果要把余秋雨和史铁生的文化散文分个高下是很难的，情潮恣肆与含情脉脉在于个人的喜好，各有各的风格。我们只能说文学不能单一化，一刀切。
尽管上文一直在维护余秋雨，那是从文章风格写作手法以及内容上来说，的确不能苛求。然而他的散文看多了真觉得少了点什么，至于是少了什么呢，文如其人，我想是一个功成名就洋洋自得走天涯的学者文人比之与同样游历名山大川豪情万千的李白，所少的那份远离世故的天真吧！
余秋雨散文读后感七：
这个暑假，我读了《文化苦旅》这一本书，这本书的介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹，但是，在那一处处古迹的的背后却隐藏着人们不为人知的一面，而作者运其妙笔，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字……
还记得新浪上这样评价过余秋雨：余秋雨以历史文化散文而名世。他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。余秋雨的艺术理论著作，也备受学术界重视和尊崇。例如他在1983年出版的《戏剧理论史稿》，是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的戏剧思想发展的史论著作。有评论家誉之为：左手写散文，不流之于浅薄；右手撰述艺术理论，也不失其丰赡高深。
是的，他的有一本著作《文化苦旅》也深深印在我们的脑海里。有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的光晕①。有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家，是开一代散文新风的第一位诗人②。但也有人说他的作品是"文化散文衰败的标本"③。我想我认为是1和2我最赞同了吧，因为在《文化苦旅》中，余秋雨展现给我们的是那一处处古迹中的给我们的教诲，让我们铭记在心……
《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理，就拿道士塔的第二节来说吧，文章是这样写的：真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管。中国的文官都到哪里去了，他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由？其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个老农，看看他的宅院。他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮手，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐显现，农民做事就讲个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白，中座的雕塑就显得过分惹眼。在一个干干净净的农舍里，她们婀娜的体态过于招摇，她们柔柔的浅笑有点尴尬。道士想起了自己的身份，一个道士，何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨？他吩咐帮手去借几个铁锤，让原先几座雕塑委曲一下。事情干得不赖，才几下，婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。听说邻村有几个泥匠，请了来，拌点泥，开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计，道士安慰道，不妨，有那点意思就成。于是，像顽童堆造雪人，这里是鼻子，这里是手脚，总算也能稳稳坐住。行了，再拿石灰，把他们刷白。画一双眼，还有胡子，像模象样。道士吐了一口气，谢过几个泥匠，再作下一步筹划。今天我走进这几个洞窟，对着惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。我几乎不会言动，眼前直晃动着那些刷把和铁锤。“住手！”我在心底痛苦地呼喊，只见王道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗？我甚至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等……”但是等什么呢？我脑中依然一片惨白。
是的，在这篇文章中写了作者对于那位道士做法的不满，在文章中，他喊了“住手！”有写道：“我甚至想向他跪下，低声求他：‘请等一等，等一等……’”是阿，为什么作者会这样？他不忍心，不忍心那位道士毁掉那一个个婀娜多姿的雕像，那是历史，历史！历史为什么会被一个道士的手中毁掉？就那样，一下子得毁掉了，不忍心，不忍心那般美丽的雕像不见了，在道士的手下，一下子变得灰飞烟灭，不给我们现在的世人观看的余地，一个道士，在金钱和权力的促使之下，变得如此的残忍，做得如此得发狂，我相信，不只我和余秋雨先生感到无比的惋惜，相信，在读《文化苦旅》的每一位读者也会感到深深的叹息和心痛吧……野趣，这就是为什么《文化苦旅》这本书的“苦”字意义的所在了吧！
《文化苦旅》让我领悟到了“苦”字的意义所在，更让我学会了惋惜，更学会了如何不让惋惜存在……
"报纸上说我写书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳累活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。"这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。这，野趣也就是我想说的了吧！
余秋雨散文读后感八：
终于静下心来完完整整、认认真真地看完了一本书。这本书是在图书馆中偶然遇见的，说起来还有些惭愧，是因为它破烂的封面吸引了我，我想要么就是很值得读，读的人很多，要么就是年代久远以至于这样。翻开来看，原来出版于2005年，并不是很久远，再粗略翻看了几页，就看到不同字迹的标注，那么这本书必然有读的价值！索性借了去，打发打发无聊时间~
今天，元旦放假第二天，已经放任自己玩了几天了，所以决定早早起床，打算去复习考试，离开宿舍时看着这本躺在桌子上的书，它似乎有什么想告诉我，顺手就将它一同带上。
节假日的矿大清晨，静谧而清闲。教室在五楼，座位靠近窗户和暖气，窗外能看到矿大山水和行人，阳光可以侧着照进来，感觉冬天暖暖的。
阳光照在这本“具有历史感”的书上，有一种难以抗拒的诱惑，于是情不自禁地翻开了第一篇《一个王朝的背影》，接着就是不断的叹服，完全被这位大学者情理交融的雅致语言，渊博的历史知识，丰厚的文化功底所折服，所吸引。以至于爱不释手，花了一天的时间一口气将其细细读完，可谓酣畅淋漓。
在作者笔下，我领略了不同的承德避暑山庄、不一样的山西平遥古镇；见识了风雨飘摇数百年的范氏天一阁，清澈宁谧又让人神醉情驰的敦煌鸣沙山，月牙泉；理解了苏东坡贬谪黄州的境遇，《念奴娇-赤壁怀古》以及前后《赤壁赋》这千古杰作的产生；明白了何为“魏晋风度”、阮籍为何信马由缰，叹一声“时无英雄，使竖子成名！”、嵇康又为何在炎热的的八月，谈一曲《广陵散》后淡然死去。
读到“王道士从外国冒险家手里接过极少的钱财，让他们把难以计数的敦煌文物一箱一箱运走。今天，中国的研究专家们只能一次次从外国博物馆里买取敦煌文献和微缩胶卷”时，我很心痛，甚至拍案而起，正如作者所说“这是一个巨大的民族悲剧，一个古老民族的伤口在滴血……”；读到“斑驳的青灰色像清晨的残梦，交错的双桥坚致而又苍老”时，就突然想去领略那美如画卷，小桥流水的江南小镇，周庄也好，同里镇也行，心驰神往……读到“废墟的留存，是现代人的象征。废墟，辉映着现代人的自信。废墟不会阻碍街市，妨碍前进。”时，让人情不自禁联想起圆明园，我们应该留下那些废墟，那些历史，因为我们不该忘记那熊熊烈火，民族的悲惨遭遇，不该抹去昨夜的故事，去收拾前夜的残梦，我们要在废墟上铭记历史，开拓进取。
作者几十年后回到自己出生的小村庄，住进了童年住过的屋子，写下了《老屋窗口》，童年的一切又清晰浮现，同样的人，同样的地方，同样的窗口，但是窗外景色变了，再也没有那座白雪皑皑的雪玲和雪玲上晃动的红点，取而代之的是现代建筑那冷冰冰高楼大厦。只能感叹“物是人非事事休”、“你永远奔驰在轮回的悲剧/一路扬着朝圣的长旗……”
作者的父亲去世了，他写下了散文《借住何处》来怀缅。认真回顾了父亲一生的奔波与劳累，为了这个家，为了子女们的成长，可谓呕心沥血，这些回忆是平平常常的生活琐事，但这已足够折服每一个读者。父亲是如此伟大，然而作者也有痛点——“直到爸爸去世才知道，天下儿女真正理解父辈委屈的深度，总是在父辈离开之后。这也是儿女们追悔莫及的痛点”。“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，有时间就多回家陪陪他们吧，他们的皱纹已悄然爬上了脸庞，他们带着期盼的望向你所在的城市……
在作者的笔下，我领略了中华许多名胜古迹，感受到了不同的中华文明。遭受了百年屈辱的东方睡狮，该醒了。“崇洋”但“不媚外”，“崇洋”就是学习他们的精髓，“不媚外”就是我们要树立中华文化的自信心，不要盲目地低头献媚！
这本《余秋雨散文》中的一些文章给我了很多启示，明白了很多人情世故，做人哲学。
好期待读他的《文化苦旅》，去领略更多的华夏古迹，听他诉说不一样的中华文化，再跟随他的《千年一叹》，站在世界文明上，思考中华文化与人类其他文明相比处于什么地位？长处在哪里？短处又在哪里？
余秋雨散文读后感九：
《垂钓》是作家余秋雨写的一篇充满了深刻人生哲理的美文，世上的任何事物都是对立统一，相伴共存的。文章篇幅虽然短小，但喻义深广。
在海参崴游玩，作者见到了一胖一瘦两个垂钓老人：胖老人的钓绳上有六个小小的钓钩，每次举起钓钩，每一个钩上都有一条小鱼，他忙忙碌碌地，举起又放下，我们看时，水桶里早已有半桶小鱼。不一会儿，便满载而归；而瘦老人的钓钩硕大无比，他一心只想钓大鱼。他认为胖老人“根本是在糟蹋钓鱼者的取舍标准和堂皇形象”。胖老人在胜利凯旋之时，他仍然端坐在那里。“两个都在嘲讽对方，两个谁也不服谁。”作者认为，“一个是喜剧美，一个是悲剧美。他们天天在互相批判，但加在一起才是完整的人类”。作者借助对这两位垂钓者的描写，意在阐发：万事万物都是对立统一的。两位垂钓者，实际上代表了两种人生追求：一个是物质的，知足常乐；另一个是精神的，永不满足。
《垂钓》中描述的生活现象是简单的，但余秋雨的叙述却引发了许多的人生思考，其一：胖老人与瘦老人是物质与精神的对峙；其二：胖老人与瘦老人是喜剧人生和悲剧人生的互相批判；其三：胖老人与瘦老人是人类社会多样性的写照；其四：人生的对手与朋友是相互依存的；胖老人活泼、随和、容易满足，追求物质，大小鱼都要。瘦老人执著、倔强、追求精神，只钓大鱼，不等待大海琐碎的施舍。胖老人生活滋润、快乐，可以代表生活中世俗的人生态度。瘦老人孤独、悲壮，然而却崇高，可以代表生活中崇高的人生态度。胖老人与瘦老人因钓鱼观念不同而互相对立，他们天天互相嘲讽，但他们的价值都得由对手来证明，丧失了一方则另一方不会存在。
这篇散文叙事真实、说理真情到位。是一片优美散文。文章中，作者表现的多方位的思维方式，体现了余秋雨的博学和睿智，及深厚的文字功底。因此，推荐大家读读余秋雨的作品。
