《要塞之夜》总是玩一些“把戏”。
许多人可能听说过，在第一章的结尾，游戏用一个黑洞来“吞噬”一切，以此来结束那个季节。
《复仇者联盟》发行时，游戏与电影联系在一起，并引入了“灭霸模式”。就在不久前，"堡垒之夜"以"在游戏中举行音乐会"的特别活动吸引了很多公众的注意力。著名歌手特拉维斯·斯科特在比赛中的演唱会吸引了多达2700万观众。
最近，新一季《要塞之夜》的更新有点不同。这一次他们“撕毁”了整个游戏。
6月18日，《要塞之夜》的S3章(第二季第三集)正式上映。
与之前的重大更新一样，《要塞之夜》新一季的彩蛋再次在社交媒体上爆发，在线游戏的数量超过了1200瓦，一度达到了服务器的最大数量。在电影《2012》等场景之后，《要塞之夜》的主要场景被淹没，留下了一个孤岛。
每一次重大更新都会产生鸡蛋，每一次新的鸡蛋游戏都会引爆社交网络，这在很大程度上成为了《要塞之夜》的标志性事件。这一次，S3带来了一个对游戏行业来说并不陌生的末世论主题。
让复活节彩蛋活动成为一个品牌标签
在《要塞之夜》第二章S3季节的更新中，对空健康模式的核心体验影响最深刻的是地形的剧烈变化——岛屿被海水淹没，陆地面积急剧减少，过去的山峰变成了岛屿，熟悉的跑步圈变成了岛上的一场大战役，而且它还具有巨大的视觉冲击。要塞之夜已经变成了“要塞水世界”。
随着游戏场景的戏剧性变化，游戏有了新的元素。例如，新添加的“火焰燃烧”元素将导致火焰在陆地环境中燃烧，而那些曾经擅长建造高层建筑的玩家可能会“火烧屁股”。分布在水面上的漩涡，可以反弹玩家的角色，解决了流水地图中的节奏问题。
当然，更新中最有特色的设置是鲨鱼在水中游来游去。鲨鱼不仅攻击玩家，还吞食分散在水中的物质。被杀死后，它们可以获得被鲨鱼吞食的材料。鲨鱼的出现使得“空向下操作”模式的纯PVP环境融入了PVE元素，从而使玩家之间的对抗有了新的战术层面。与此同时，鲨鱼被鱼竿捕获后可以变成交通工具。这个场景，以及捕捉鲨鱼和控制鲨鱼车辆的过程，延续了《要塞之夜》通常的滑稽风格。
这些新的游戏内容，结合岛屿战斗的一般环境，也将改变所有“要塞之夜”玩家熟悉的战斗节奏和战术。
从游戏方法的更新中不难看出，Epic考虑到了游戏核心体验的变化，而游戏主要场景发生了重大变化。除了场景的地形调整之外，还对“要塞之夜”的资源分配、进程节奏、玩家互动和主要战斗模式进行了整体改写。
回顾《要塞之夜》之前的所有更新，我们可以看到自从《0+掉落模式》推出以来，《要塞之夜》的每一个新的大片版本都将设计特定的鸡蛋内容。基于产品更新内容本身和互动体验，拓展创意方向。在不背离世界观的基础上，一个大的大脑洞被打开了，所以《要塞之夜》中的每一个鸡蛋和“大事件”总是有意想不到的创造性和表现形式:
2018年7月，《火箭崛起空》在第五季《要塞之夜》第一章更新时推出。最初，火箭已经在比赛中出现了一个赛季，当所有的球员都见证了火箭最终上升到0+，然后爆炸并留下巨大的裂缝。这也为新游戏奠定了基础，新游戏将在接下来的五季中以“时间空裂缝”为特色。
到去年年底，为了配合第二章第一季的推出，《要塞之夜》上演了另一个“大事件”，并以“黑洞吞噬一切”结束了第一章。在为期两天的全球服务暂停和维护期间，官方社交媒体账户也被用于配合“演出”，最终成功创建了一个有始有终的“黑洞事件”。由于“黑洞事件”的传播，《要塞之夜》打破了当时观看特奇和推特直播游戏的记录。
每次一个主要版本被更新，它总是希望通过鸡蛋和全服务事件来吸引玩家和外界的注意。从某种程度上说，它已经成为《要塞之夜》的一个独特的品牌标签。
对游戏信息知之甚少的玩家或多或少经历了一次或多次由《要塞之夜》的季节更新引发的公众舆论狂热。从这个角度来看，当提到“要塞之夜”时，普通玩家的第一反应通常是流行的游戏“一升级就玩鸡蛋”。鸡蛋或重大事件对“要塞之夜”的意义就像音乐对防暴游戏和电脑动画对暴雪一样。
此外，不断推出惊喜和创意彩蛋或大型活动，最终形成独特的个性化标签，这也有助于《要塞之夜》进一步建立竞争壁垒。《要塞之夜》的核心游戏并不复杂，但它正在成为其独特的运作模式，不断引入新的活动，形成营销事件，并在社交网络上获得话题度的更新节奏。
战术竞技游戏中的末日美学
在游戏、文学、电影和电视作品中，有许多粉丝通过描绘旧世界的崩溃和新世界的建立来赞美新生的“末日美学”。例如，《2012》、《雪国列车》、《大灾难》、《魔兽世界》的资料片等。
近年来，带有末日美学色彩的作品越来越受欢迎。电视剧《雪国列车》的推出以及《漫游地球》打破大陆电影史上的票房纪录都是这种趋势的例子。
除了“打破地图场景”之外，《要塞之夜》第二章中S3季的更新也对整个空掉落模式做出了重大改变，这也是对核心体验的重构。
它不同于影视剧领域的创作方法。基于年轻一代玩家的审美偏好，《要塞之夜》选择重构地图游戏方式，通过游戏内外一系列彩蛋的组合，呈现具有知识产权特征的末日美学。
对于年轻一代的用户来说，简单的末日风格很难引起足够的共鸣，并且缺乏新的想法。利用整个游戏幕后的大量资源，在构建一个具有末日美学风格的全新场景的同时，结合鸡蛋来迭代游戏内容，可以更彻底地播放末日主题，真正吸引用户长时间停留。
这一季的更新极大地再现了持续了几年的场景和相关游戏的细节。对于像“要塞之夜”空 action这样的单场景对抗性竞技游戏来说，这也是跳出舒适区、探索游戏设计更多可能性的一种方式。从整个战术竞赛类别来看，《要塞之夜》采用了末日风格来构建游戏版本的内容，这也是一种打破这一类别中成熟产品固有思维的尝试。
圆圈后面是对潮流文化的探索。
《要塞之夜》似乎并不满足于“用户总数最高的战术竞技游戏”的结果。我一直在尝试各种方法来摆脱这个圈子。从近年来的几个联动和游戏活动来看，史诗游戏对《要塞之夜》的期待不仅仅是一个爆炸性的游戏，而是一种超越游戏的潮流文化。
受忍者和德雷克现场直播的启发和影响，早期的《要塞之夜》非常重视与主持人和各界名人的关系。它还举办了名人比赛，如“职业篮球”，吸引了NBA球星保罗·乔治、安德烈·德拉蒙特、音乐家马歇尔洛和娱乐界的许多明星。它还记录了超过200万人同时在线观看。
“富廉4”时期的关联，前不久特拉维斯·斯科特的虚拟演唱会，以及诺兰的新电影《信念》游戏预告片，一方面是基于“Z一代”人群的肖像，打破了游戏玩家群体的局限，获得了更广泛的年轻人群体的关注，引起了共鸣和讨论。另一方面，这也是对未来“山寨之夜”商业模式的一种尝试——山寨之夜正进入成为纯粹游戏内容提供商的过程，并逐渐希望在游戏行业创造一种潮流文化。
就像浪潮品牌Supreme一样，从美国西海岸崛起并席卷全球，它不取决于它覆盖了多少用户，而是创造了一种“趋势文化语言”，吸收不同的知识产权和品牌，在不同的领域表达相同的内容和理念。并保持更新，成为自我表达，可以适应新一代用户很长一段时间。
“堡垒之夜”的最终目标必须是成为像Supreme这样的游戏行业的潮流品牌:它不再是单一的产品，而是展示更多潮流文化的“基地”。
对于《要塞之夜》的玩家来说，他们总是期待着游戏《谁是下一个联动目标》；对于非游戏用户来说，观看特拉维斯·斯科特的虚拟音乐会和在《要塞之夜》中扮演灭霸将继续吸引不同的知识产权观众。
“无所事事”的“堡垒之夜”总是可以通过联系和活动来更新的。它也在探索不同方向的潮流文化。
